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Calendario per mese degli spettacoli

Turandot Elmira Veda
Kalaf Ian Storey
Liù Susanna Branchini
Altoum Fernando Codeiro Opa
Timur Luciano Graziosi
Ping Bruno Taddia
Pand Cristiano Cremonini
Pong Federico Lepre
Il boia Luciana Savignano
 

Cristina Piperno
Kalaf Enrico Lee
Liù Cristina Ferri

Turandot, il capolavoro incompiuto di Giacomo Puccini, è stato rappresentato senza il finale ricostruito e termina con la morte di Liù. Massimo de Bernardt ha diretto il poderoso impianto sonoro dandogli una dimensione quasi brahmsiana ma perdendo in parte di sensibilità per penetrare il flessibilissimo tessuto musicale pucciniano. Buona la compagnia di canto con Turandot di Elmira Veda, che ha avuto così a disposizione solo l'aria "In questa reggia" e la "Scena degli enigmi", mentre ha assunto maggior rilevanza il personaggio della schiava Liù, Susanna Branchini, una cantante giovane ma già con alle spalle ottimi successi. Il tenore Jam Storey era Kalaf, grande presenza ma non di voce bellissima, e ottima anche la prova dei comprimari, se cosi si possono chiamare le tre maschere, Ping - Bruno Taddia, Pang - Cristiano Cremonini, Pong - Federico Lepre. Prova maiuscola quella del Coro dell'As.Li.Co. diretto da Alfonso Caiani, con l'impressionante spegnersi della nota tenuta dal coro al termine dell'opera. Anche una grandissima danzatrice e monumento per la danza moderna italiana, Luciana Savignano si è trovata coinvolta in questo allestimento come "femminino carnefice". (mm)

Ultime rappresentazioni in Italia DI Idomeneo, re di Creta di W. A. Mozart
Inaugurazione stagione lirica 2002 di Bari (Teatro Piccinini - 9 ottobre 2002)
Inaugurazione Teatro delle Muse, Ancona 6 novembre 2002

La realizzazione scenica di Pier Luigi Pizzi crea uno "spettacolo suggestivo e complesso, elegante, lineare, armonioso, essenziale, dominato dal tratto scenografico e costumistico, un bianco e nero neoclassicheggiante, a tratti incorporeo, freddo e impassibile come marmo". In questo contesto risulta anche sensato l'impiego scultoreo del nudo maschile (Nettuno), privato di qualsiasi connotazione provocatoria e voyeuristica.
CITAZIONE: da Alessandro Romanelli

IL CERCHIO DI GESSO DEL CAUCASO
di Bertolt Brecht
regia di Benno Besson
con Lello Arena

versione italiana Edoardo Sanguineti
con Lello Arena, Marco Avogadro, Bruno Brighetti, Giovanni Calò, Bino Costa, Piergiorgio Fasolo, Daniela Giordano, Nunzia Greco, Adriano Iurissevich, Alessandro Maggi, Manuela Massimi, Giuliana Natale, Orietta Notari (Grusha), Angelo Palladino, Roberto Serpi, Lena Sebasti, Paolo Serra, Mariangeles Torres, Lia Zinno scena, costumi, maschere Ezio Toffolutti musiche Paul Dessau

Spettacolo molto bello, il testo è ovviamente profondo, anche se apparentemente il messaggio d giustizia e di amore che Brecht mette in questa storia sembra porci di fronte ad una semplice fiaba. Costumi incredibilmente fantasiosi, e maschere grottesche nascondono i volti degli attori ma la commozione della protagonista va oltre la maglia che le copre il volto e Orietta Notari nei panni di Grusha diventa una indimenticabile mattatrice di questa edizione. (mm)

vedi sito sul rapporto tra Mascagni e la musica per il cinema

CAVALLERIA RUSTICANA Melodramma in un atto
su libretto di Giovanni Targioni, Dino Tozzetti e Guido Menasci
Tratto dalle scene popolari di Giovanni Verga  Ed. Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano
musica di Pietro Mascagni

Santuzza Claudia Marchi
Turiddu Gorge Oniani
Alfio Angelo Veccia
Lola Alessandra Palomba
Lucia Giorgia Bertagni

Coro As.Li.Co. M.o Alfonso Caiani
Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
Direttore Massimiliano Caldi
Regia Liliana Cavani

Coproduzione Teatro Fraschini di Pavia, Teatro A. Ponchielli di Cremona, Teatro Grande di Brescia, Teatro Sociale di Como - Aslico
 

Martedì 16 Dicembre 2003, ore 21.00 ALTRI PERCORSI
Compagnia del Teatro Eliseo
Franca Valeri in
LA VEDOVA SOCRATE
di Franca Valeri
liberamente ispirato a La morte di Socrate di Friedrich Durrenmatt a cura di Aldo Terlizzi (un'ora e venti di monologo)
"Morto che meglio non poteva. Ha bevuto quella cicuta, una tazza così!, come il migliore dei vini... e tutto l’Olimpo sa che di vini se ne intendeva".

Tragedie da ridere La Tartaruga Milano 2003 16,80 euro

Socrate morì come sostenne Platone? Di cicuta, oppure fu una simulazione dell'astuto Aristofane? Dal monologo tutto sberleffi e sarcasmi di Dürrenmatt, l'ex-Signorina Snob ricava un «ritratto» che riabilita la discussa, petulante Santippe: popolana saggia, dedita all'antiquariato, vera depositaria della «verità umana» di Socrate in opposizione agli intellettuali parolai.

Si è riso e si è sorriso in questa, davanti alla parrucca bionda di Santippe ma, soprattutto, davanti al talento di questa anziana ragazzina del 1920 che ha fatto dell'ironia il suo pane quotidiano e, ancora una volta, lo ha sfornato caldo davanti alle nostre bocche aperte ed ammirate. (citazione)

un'artista di ininterrotto successo - ma soprattutto di inesauribile vivacità intellettuale - sin da quando, nel dopoguerra esordiva in radio come indimeticabile "signorina snob". (citazione)

Rispetto al personaggio di Friedrich Dürrenmatt, di cui richiama l'ascendenza ispiratrice, la sua creatura ha una morbidezza, uno humor e una tenerezza di fondo che sono proprie e tutte sue, della Valeri. Gianfranco Capitta (citazione)

Le musiche di Nicola Piovani saranno eseguite da Norma Martelli, Pino Ingrosso, Nicoletta Fabbri e Raffaela Siniscalchi accompagnati da Nicola Piovani al pianoforte e dai Solisti dell'Orchestra Aracoeli (Alessio Mancini flauti , Marina Cesari clarinetto/sax, Nolito Bambini tromba, Pasquale Filastò violoncello/chitarra, Andrea Avena contrabbasso, Monica Ficarra fisarmonica/tastiere, Ivan Gambini percussioni e Massimo D'Agostino batteria).

Ottima esecuzione musicale del capolavoro monteverdiano con cantanti di grandissimo livello a partire dal protagonista sino a tutti i tantissimi ruoli che servono a questa messa in scena  che sono stati diretti da Ottavio Dantone.
Da segnalare la regia di Massimo Gasparon in un allestimento scenico essenziale ma di grande fascino visivo. (mm)

Orfeo Furio Zanasi
Euridice e La Musica Elisabetta Scano
Messaggiera e Speranza Sonia Prina
Caronte Paolo Buttol
Plutone Sergio Foresti
Proserpina  e Ninfa Gloria Banditelli
Apollo e Pastore I Mirko Guadagnini
Pastore II Giampaolo Fagotto
Pastore III Nicola Marchesini
Pastore IV Sergío Foresti
Spirito José Daniel Ramires
Spirito II Gianluca Zoccatelli
danzatori Silvia Casadio, Francesca Mattavelli, Marian Serbanescu
coro Costanzo Porta maestro del coro Antonio Greco
Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone
Regia Massimo Gasparon

Maurizio Pollini

Concerto straordinario fuori abbonamento del più importante pianista italiano del secondo '900.

Premio Ubu 2003
Miglior novità straniera
Cara professoressa
di Ljudmila Razumovskaja

J.S.Bach
- Partita n. 6 in Mi minore BWV 830
- Fantasia e fuga in La minore BWV 904

L.van Beethoven
- Sonata n. 11 op.22 in Si bemolle maggiore
- Sonata n. 32 op. 111 in Do minore

Venerdì 5 marzo 2004, ore 21.00 PROSA
Sabato 6 marzo 2004, ore 21.00
Domenica 7 marzo 2004, ore 16.00
Teatridithalia
Eugenio Allegri in
MORTE ACCIDENTALE DI UN ANARCHICO
di Dario Fo
Regia Ferdinando Bruni, Elio De Capitani
Scene e costumi Carlo Sala
Luci Nando Frigerio
Con Eugenio Allegri, Luca Toracca, Giovanni Palladino, Paolo Pierobon, Luca Altavilla, Mercedes Martini

Bellissimo allestimento scenico (scene e costumi di Carlo Sala) in una stanza invasa dal pratiche millenarie dall'uniforme colore caffelatte, due scrivanie ingombre e la ... finestra da cui entra una impietosa luce radente!! Quella finestra dalla quale l'anarchico si è suicidato, buttato, caduto?  (la morte dell’anarchico Giuseppe Pinelli )
Alla ricerca della assoluta verità dei fatti, in un susseguirsi di possibilità di fatti accaduti o  accadibili, Eugenio Allegri veste  i  panni del matto che furono già dell'autore.  I verbali e le interviste con cui i responsabili tentarono di spiegare l'accaduto, cadendo in numerose contraddizioni, ispirarono Dario Fo che ha inventato una "farsa" teatrale messa in scena anche all'estero dal Berliner Ensemble.  Spettacolo molto lungo, 21.00-> 23.50 suscita applausi alla fine ma secondo me non ha la forza comica travolgente ne la dimensione di una seria condanna dell'operato delle forze di polizia e di una giustizia che si lascia sfuggire la situazione dalle mani.
Allegri è un pò troppo sopra le righe, la giornalista (Mercedes Martini)  sembra troppo la protagonista di una scenetta da zelig, il commissario (Paolo Pierobon) troppo etnico. Molto misurato Luca Toracca che mi sarebbe piaciuto vedere invece nei anni del Matto e squisita la definizione dell'agente di Luca Altavilla. (mm)

Uto Ughi suona con un violino Guarneri del Gesù del 1744, strumento dal suono caldo e dal timbro scuro e con uno Stradivari del 1701 denominato “Kreutzer” perché appartenuto all’omonimo violinista a cui Beethoven aveva dedicato la famosa Sonata.
Ha suonato in tutto il mondo, nei principali festival, con le più prestigiose orchestre sinfoniche tra cui: la Concertgebouw di Amsterdam, la Boston Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la New York Philharmonic, la Washington Symphony Orchestra sotto la direzione di maestri quali Sargent, Celibidache, Colin Davis, Leitner, Prêtre, Rostropovitch, Sinopoli, Sawallisch, Mehta, Masur, Barbirolli, Cluytens, Chung, Maazel.

scenografia e costumi Angelina Atlagic luci Alberto Bevilacqua e Aleksandar Popovski musiche Kiril Dzajkovski traduzione dal tedesco Alessandro Berti con Cristian Maria Giammarini. Roberto Latini. Alessandro Riceci. Fabrizia Sacchi. Lorenza Sorino. Filippo Timi e con Franz Cantalupo, Guido Feruglio, Stefano Piu, Alan Malusà, Chiara Tomarelli assistente del regista Viviana Staffuzza assistente scenografia e costumi Susi Urbani datore luci Chiara Martinelli scene costruite nel laboratorio del CSS da Toni Ceschia, Massimo Teruzzi, Vito Tomasino

prima nazionale  1/2 agosto 2003 Orestiadi di Gibellina – 22esima edizione

Interpreti  Anna Bonaiuto, Alessandra D'Elia, Toni Servillo, Roberto De Francesco, Enrico Ianniello, Gigio Morra, Monica Nappo, Betty Pedrazzi, Tony Laudadio, Marcello Romolo, Francesco Silvestri, Mariella Lo Sardo, Pierluigi Tortora, Salvatore Cantalupo, Ginestra Paladino, Antonello Cossia, Antonio Marfella

Alla bella regia Servillo aggiunge un'ottima prova come attore: cita le tonalità e le movenze e quasi ripropone l'autorità e il carisma del maestro; e tuttavia ne elimina le ben note pause, sincopando il recitativo che diventa così come un'eco di Eduardo; medesima impostazione la dà Anna Bonaiuto, la cui Rosa Priore ora mite e sottomessa, ora taciturna, scoppia all'improvviso in toni da brivido come già l'indimenticabile Pupella. Straordinario Francesco Silvestri nella parte del "rivale" Ianniello, bravo Gigio Morra, e nel complesso una bella compagnia. Molti applausi scroscianti a Roma, un meritato successo.
vedi articolo completo  su "drammaturgia"

Bontà e cattiveria, amore e distacco, anche quando la carne ha preso un po' di odore il tempo è passato, la freschezza dell'innamoramento di è consumata dietro tre figli, il negozio e le fatiche domestiche se il sugo è buono e saporito tutto il poco di cattivo sapore che c'è viene coperto e dimenticato. Ma se si mette in discussione anche la qualità del sugo, tutto quanto si mette da parte riemerge ed esplode.

Una scenografia molto essenziale con la cucina nel primo atto "sabato", la sala da pranzo per il secondo "domenica" e la poltrona davanti al balcone per il primo mattino del "lunedì" il terzo atto. Si arriva con gli intervalli all'alba della mezzanotte ma non ci si sente stanchi. Con grande naturalezza ognuno ha dato vita al suo personaggio scordandosi della platea rendendo quello che avevamo davanti (al di là della comprensione del napoletano) un autentico squarcio di vita di "una famiglia da teatro comico napoletano".

mm

vedi servizio

Premio Ubu 2003
Miglior attrice
Anna Bonaiuto
Sabato, domenica e lunedì

Il Concerto n.2 di Prokofiev per violino e orchestra rappresenta un punto di svolta nella sua carriera. Ad un orecchio infastidito dalla durezza di molta musica del ventesimo secolo, questo Concerto difficilmente suonerà moderno. Esso abbonda di belle melodie, armonie consonanti, un colore orchestrale sensuale, una forma chiara e maniere invitanti che lo hanno reso molto popolare e non solo in Russia. I critici sovietici furono inclini ad attribuire questo felice stato delle cose al fatto che questo brano fu uno dei primi che Prokofiev compose quando decise volontariamente di tornare in Unione Sovietica e di stabilirvisi permanentemente. E ciò può essere corretto. Egli tornò nel 1933, dopo quindici anni in Europa, e questo Concerto, cominciato quando si apprestò a lavorare sul balletto "Romeo e Giulietta", fu completato nel 1935.

In ogni caso, anche questo lavoro di Prokofiev risente della sua lunga permanenza europea: esso gli fu commissionato da un gruppo di ammiratori parigini di un violinista francese, Robert Soëtans, e la composizione, almeno nelle sue linee generali, si svolse durante un periodo nomade dovuto ad impegni concertistici. Il tema principale del primo movimento fu ideato a Parigi, il primo tema del secondo tempo fu scritto a Voronezh mentre l’orchestrazione fu completata a Baku, nell’Azerbaijan. La prima esecuzione avvenne a Madrid, nel dicembre 1935 con il dedicatario come solista e l’Orchestra Sinfonica di Madrid diretta da Enrique Arbos.

Lunedì 10 maggio 2004, ore 21.00 DANZA
The Tokyo Ballet
NOVITA' 2004
Coreografie di Maurice Béjart

• Venerdì 7 maggio ore 21 a Modena
• TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO 16-05-2004, 18-05-2004, ore 20:30

Sette danze greche
Musica Mikis Theodorakis
Don Giovanni
Musica Fryderyk Chopin
(Variazioni su un tema di Mozart op. 2)
Il mandarino meraviglioso
Musica Béla Bartók
 

Siti correlati:

Il balletto accademico nella cultura giapponese di Kenji Usui http://www.giapponemania.net/Giappone/teatro/ballet/ballet.html  

Cronografia degli spettacoli del Tokio Ballet

La storia del Tokio Ballet Versione dal Dizionario dell'Opera